清晨六点的广州荔湾，阳光刚爬上青砖墙檐角，黄金亮已坐在工作室的木桌前。他指尖捏着细如发丝的竹篾，正给一盏百年前的广式宫灯补缀残缺的绢面——那是岭南花灯技艺的代表作，绢面上绘着的牡丹花瓣因岁月侵蚀已泛黄卷边，他却像绣娘穿针般精准，每一笔复色都还原着当年的艳丽。“老物件是有魂的，”他抬头时眼角的皱纹里盛着笑意，“我们守的是祖宗留下的温度。”
黄金亮的非遗路始于童年。上世纪七十年代，他在粤北韶关的客家村落长大，奶奶是当地有名的绣娘。每当暮色漫过土坯房，奶奶就会搬出竹筐，在煤油灯下教他认针脚：“这是‘回’字纹，代表团圆；这是‘水波纹’，寓意顺遂。”那些被灯光拉长的身影，成了他心底最暖的光。十五岁那年，他随家人迁至广州，却在老城区的巷子里迷上了广绣——那些挂在茶楼门楣上的花鸟屏风，针脚细密得像晨露，让他想起奶奶的针线。于是，他背着铺盖卷住进了广绣大师许炽光的工坊，从洗线、配线做起，一干就是三年。
三十岁那年，黄金亮成立了自己的工作室，专攻岭南传统工艺修复。他记得第一次接手省级非遗项目“佛山秋色”时的心情：那套清代彩扎道具因虫蛀几乎散架，客户说“随便修修就行”。可他偏不：“这是佛山人中秋赛会的记忆，每一根竹篾都有故事。”他翻遍古籍，请教老艺人，甚至跑到佛山实地考察赛会流程，最终用三个月时间复原了全套道具，连竹篾的弯曲弧度都与原件分毫不差。如今，他的工作室已成为“非遗修复基地”，修复过的文物涵盖广绣、牙雕、端砚等多个领域，连故宫博物院都曾邀请他参与清代广绣文物的保护工作。
黄金亮常说：“非遗不是博物馆里的标本，而是活的文化。”为了让年轻人爱上传统工艺，他办起了“非遗课堂”——在社区教孩子们做广式醒狮头，在学校开设“岭南花灯设计”工作坊，甚至在短视频平台直播“修复古物的一天”。“现在的孩子喜欢新鲜玩意儿，我们就把传统元素融入潮玩。”他笑着展示工作室的新作品：用广绣技法做的冰箱贴，印着珠江新城的剪影；“我这不是‘创新’，是把老祖宗的手艺变成年轻人愿意背在身上的时尚。”去年，他的学生里有个00后姑娘，把广绣纹样绣在了汉服上，还登上了国际时装周，这让他觉得“老手艺真的活了”。
当暮色再次笼罩荔湾时，黄金亮会把修复好的宫灯挂在工作室的窗棂上。暖黄的灯光透过绢面，落在堆满工具的木桌上，也落在他鬓边的白发上。三十年来，他用一双巧手接住了岭南文化的薪火，也让无数人对“匠心”二字有了新的理解——那不是守旧，而是在时光里守住初心，让古老的文明在新时代继续发光。正如他常说的：“只要有人愿意听， traditions 就永远不会灭。”
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